Bowls Opasis, Enzo Mari / éd. Zani & Zani, 1986
Très rare ensemble de deux bowls Opasis en acier inoxydable
Design Enzo Mari (1932-2020)
Edition Zani & Zani, Italie, 1986
Grand bowl : diam. 25 cm x haut. 12 cm / Petit bowl : diam. 11 cm x haut. 7 cm
Signés du designer et éditeur sur le pied
Parfait état
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VENDU
Après une formation en art et littérature à l’Académie de Brera de Milan, Enzo Mari s’oriente vers le design industriel. Pendant plus de 60 ans, il développera des objets témoignant de son désir de rendre le design fonctionnel au quotidien, notamment à travers des produits hybrides et modulables.
A la fin des années cinquante, il rencontre l’artiste Bruno Munari et rejoint la maison Danese, séduit par la proposition de l’entreprise récemment créée, consistant à « insuffler de l’art dans la vie de tous les jours ».
Mêlant art et artisanat dans une conscience écologique, Enzo Mari fonde, en 1963, le mouvement Nuova Tendenza et commence à enseigner à l’Université de Parme où il a légué un ensemble de près de 8 500 croquis et dessins originaux. Il dispense également des enseignements à l’étranger, à la Hochschule der Künste de Berlin ou encore à la Hochschule für Angewandte Kunst de Vienne.
En 1974, au cours d’une exposition à la Galleria Milano, Enzo Mari provoque une révolution dans le domaine du design avec Proposta per un’autoprogettazione, un livre-manifeste du design anti-consumériste en Do it your self. Il y propose des plans de meubles fonctionnels et esthétiques à réaliser soi-même avec des matériaux simples. Il estime qu’en réalisant ces objets, les ébénistes amateurs prendront conscience de la pensée « cachée derrière » et s’affranchiront des diktats de la société de consommation. Ce mouvement consistant à créer et à réparer les objets de la vie courante continue aujourd’hui d’inspirer une multitude de jeunes créateurs.
Interrogé par le journal Libération, Enzo Mari définit ainsi le design : « C’est la réponse à nos besoins, mais quels besoins ? C’est ne pas être uniquement fonctionnel. C’est se rapprocher de l’art, mais sans l’imiter ».
